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Italiano My passion for magic began as a child, when I watched magicians on television and was left in awe at their gestures. I wanted to understand how it was possible to create that sense of wonder; I wanted to discover the secret behind every illusion. As I grew older, my curiosity turned into practice: the internet opened up a world of tutorials, books, and videos, and I began practicing on my own, learning about tools and techniques, experimenting with every gesture, every movement, until I perceived magic as a discipline built on precision, rhythm, and control. At 19, I decided to take the most important step: joining the Magic Club of Bologna.
There, I discovered the value of interacting with other enthusiasts, the chance to observe and learn from others, to test my skills, and to understand that magic is not just trickery, but also communication and performance. During those years, I began to understand the difference between an illusion as a simple effect and magic as an experience, as something that can truly move the audience.
The masters who have always inspired me are Silvan, Yu Hojin, and Lucas. Crucial in the creation of my act were Alexander De Bastiani, aka Shezan—thanks to his direction I achieved third place at the World Championship in Quebec in 2022—and later Andrea Rizzolini, with whom we refined the act and added new techniques. I have learned something from all of them, but I have always sought to develop an independent path, to find my own voice.
Manipulation captivated me in a special way: every object in my hands becomes part of a small universe, a gesture, a movement, a moment in time that stretches. The suspension, the slow motion, the illusion of a freeze-frame—these are the elements that transform an effect into a memorable moment.
Time, more than anything else, is what I try to bend; it is the guiding thread of my work, the foundation on which I build my acts. I don’t want just to move or make objects disappear; I want to give the audience the perception that time itself changes, that precious seconds are suspended, that every instant becomes a small story of wonder. Music, often inspired by cinema, and sound effects amplify this sensation, creating emotional tension, pacing gestures, and transforming technique into a sensory experience.
On stage, my character appears serious, focused, disciplined, like a silent narrator guiding the audience through the story. Offstage, however, I am shyer, more spontaneous, and this dichotomy helps me maintain my humanity and connection with the audience. I strongly believe that the future of manipulation cannot be separated from storytelling. Technique for its own sake is no longer enough: audiences want meaning, emotion, story.
For this reason, my goal is not only to perfect every gesture and every effect, but also to create more complex, longer performances, where manipulation becomes part of a narrative, a shared experience. In this sense, my work is constantly evolving: I explore new forms of performance, corporate shows, and events, seeking to integrate text, set design, and music so that everything contributes to building a coherent and engaging world.
For me, magic is the perfect fusion of technique and storytelling. Manipulation is not just a visual effect; it is a language, both personal and universal, capable of communicating wonder, astonishment, and meaning, leaving a mark in the memory of those who watch, transforming a simple moment into a lasting memory, and making the audience feel, even for a moment, part of something greater.
(article published on Juggling Magazine, n.107, june 2025)
La mia passione per la magia nasce da bambino, quando guardavo gli illusionisti in televisione e rimanevo a bocca aperta di fronte ai loro gesti. Volevo capire come fosse possibile creare quell’effetto di meraviglia, volevo scoprire il segreto dietro ogni illusione. Crescendo, la mia curiosità si è trasformata in pratica: internet mi ha aperto un mondo di tutorial, libri e video, e ho iniziato a esercitarmi da solo, imparando a conoscere strumenti e tecniche, sperimentando ogni gesto, ogni movimento, fino a percepire la magia come una disciplina fatta di precisione, ritmo e controllo. A 19 anni ho deciso di fare il passo più importante: iscrivermi al Club Magico di Bologna.
Lì ho scoperto il valore del confronto con altri appassionati, la possibilità di osservare e imparare dagli altri, di mettere alla prova le mie capacità, di capire che la magia non è solo trucco, ma anche comunicazione e spettacolo. In quegli anni ho iniziato a comprendere la differenza tra l’illusione come semplice effetto e la magia come esperienza, come qualcosa che può emozionare chi guarda.
I maestri a cui mi sono da sempre ispirato sono Silvan, Yu Hojin e Lucas. Di fondamentale aiuto nella creazione del mio numero sono stati Alexander De Bastiani in arte Shezan, grazie alla sua regia sono riuscito a ottenere il terzo posto al campionato mondiale in Quebec nel 2022, e successivamente Andrea Rizzolini con cui abbiamo perfezionato il numero e aggiunto nuove tecniche. Da tutti ho preso qualcosa, ma ho sempre cercato di sviluppare un percorso autonomo, di trovare la mia voce. La manipolazione mi ha catturato in modo particolare: ogni oggetto tra le mani diventa parte di un piccolo universo, un gesto, un movimento, un attimo di tempo che si dilata. La sospensione, lo slow motion, l’illusione del fermo immagine: sono questi gli elementi che trasformano un effetto in un momento memorabile.
Il tempo, più di ogni altra cosa, è ciò che cerco di piegare, il filo conduttore del mio lavoro, il terreno su cui costruisco i miei numeri. Non voglio solo far muovere o sparire oggetti; voglio dare al pubblico la percezione che il tempo stesso si modifichi, che si sospendano secondi preziosi, che ogni attimo diventi una piccola storia di meraviglia. La musica, spesso ispirata al cinema, e gli effetti sonori amplificano questa sensazione, creando una tensione emotiva, scandendo i gesti, trasformando la tecnica in esperienza sensoriale.
Sul palco il mio personaggio appare serio, concentrato, disciplinato, come un narratore silenzioso che guida lo spettatore attraverso il suo racconto. Fuori dal palco, invece, sono più timido, più spontaneo, e questa dicotomia mi aiuta a coltivare la mia umanità e a mantenere il legame con chi guarda. Credo profondamente che il futuro della manipolazione non possa prescindere dalla narrazione. La tecnica fine a sé stessa non basta più: il pubblico vuole senso, emozione, storia. Per questo il mio obiettivo non è solo perfezionare ogni gesto, ogni effetto, ma anche creare spettacoli più articolati, più lunghi, dove la manipolazione diventa parte di un racconto, di un’esperienza condivisa. In questo senso, il mio lavoro evolve continuamente: esploro nuove forme di spettacolo, performance aziendali o eventi, cerco di integrare testo, scenografia e musica in modo che tutto contribuisca a costruire un mondo coerente e coinvolgente.
Per me la magia è la perfetta fusione di tecnica e narrazione. La manipolazione non è solo un effetto visivo; è un linguaggio, personale e universale allo stesso tempo, capace di comunicare meraviglia, stupore e senso, di lasciare un’impronta nella memoria di chi osserva, di trasformare un semplice momento in un ricordo duraturo, di far sentire chi guarda, anche solo per un istante, parte di qualcosa di più grande.
(articolo pubblicato su Juggling Magazine, n.107, giugno 2025)
