I don’t define myself strictly as either a mentalist or a pure illusionist; I see the two disciplines as different shades of the same craft. Mentalism deals with psychological themes, but illusionism can also address them using other tools. As an artist, I am influenced by those who have reinvented illusionism as an artistic language: Frenchmagie nouvelle (Étienne Saglio, Raphaël Navarro, Yann Frisch), Derek DelGaudio, Penn & Teller, Derren Brown, Arturo Brachetti, Eugene Burger, and the company Cie 32 Novembre.
I believe that wonder is not an end in itself, but a vehicle for rethinking reality. I am drawn to multiple styles, I don’t follow fixed rules, and each time I become passionate about different ways of understanding magic. What matters is the atmosphere that is created and the meaning that emerges from it. My influences come from many different worlds. Among the main ones are Dimitris Papaioannou, Pina Bausch, Pirandello, Samuel Beckett, David Lynch, Federico Fellini, and Andrei Tarkovsky. Alongside them, thinkers such as Donald Winnicott, Wilfred Bion, and Noam Chomsky inspire me, as well as contemporary musicians like Nils Frahm. It is within this interweaving of languages, visions, and reflections that my ideas take shape and find a voice in my artistic work.
My encounter with French magie nouvelle was decisive: seeing Les Limbes by Étienne Saglio in Turin showed me that elsewhere there are languages still little explored in Italy. My greatest opportunity has been the chance to concretely develop projects that unite illusionism with other disciplines—visual arts, theatre, music. Among these areThe Room, the show that earned me the title of Italian Champion of Magic in 2018; Il Mistero Gastoldi, which integrates illusionism into a story where a choir of fifty people becomes part of the scene; and more recently Incanti, a collective performance in which illusion blends with dramaturgy, exploring the figure of the illusionist through some of the most iconic monologues in theatre, from Shakespeare to Goethe and Pirandello.
The act I presented at FISM 2025, earning third place in the Mentalism category, is called Automaton. Its central theme is the relationship between humans and machines. The setting is vintage, with steampunk elements such as a gramophone and a female automaton. The visual imagination draws heavily from cinema—Metropolis and Hugo in particular—and from my personal experience as an actor.
For me, magic must question the viewer and pose questions about the illusions that define us, about the very meaning of being alive—today more than ever, in the era of Artificial Intelligence. I am working with other artists on a manifesto for contemporary magic and on a solo show that I would like to present also in contexts different from traditional theatre, such as galleries or social centers. I believe illusionism should reach audiences outside the theatrical circuit as well, to address social themes and offer a reflection on the world around us.
(article published on Juggling Magazine, n.109, december 2025)
Non mi definisco né mentalista né illusionista puro e vedo le due discipline come sfumature di uno stesso lavoro. Il mentalismo tratta temi psicologici, l’illusionismo può comunque affrontarli con altri strumenti. Come artista sono influenzato da chi ha reinventato l’illusionismo come linguaggio d’arte: la magie nouvelle francese (Ètienne Saglio, Raphael Navarro, Yann Frisch), Derek DelGaudio, Penn & Teller, Derren Brown, Arturo Brachetti, Eugene Burger, la compagnia Cie 32 Novembre.
Credo che la meraviglia non sia fine a sé stessa, ma veicolo per riconsiderare la realtà. Mi attraggono molteplici stili, non seguo regole fisse, e mi appassiono ogni volta a modi diversi di intendere la magia. Ciò che conta è l’atmosfera che si crea e il significato che ne emerge. Le mie influenze provengono da molti mondi. Tra le principali ci sono Dimitris Papaioannou, Pina Bausch, Pirandello, Sidney Beckett, David Lynch, Federico Fellini e Andrej Tarkovskij. Accanto a loro, mi ispirano pensatori come Donald Winnicott, Wilfred Bion, Noam Chomsky e musicisti contemporanei come Nils Frahm. È in questo intreccio di linguaggi, visioni e riflessioni che le mie idee prendono forma e trovano voce nel mio lavoro artistico.
L’incontro con la magie nouvelle francese è stato determinante: vedere Les Limbes di Étienne Saglio a Torino mi ha mostrato che altrove esistono linguaggi ancora poco esplorati in Italia. La mia più grande opportunità è stata quella di sviluppare concretamente progetti che uniscono illusionismo ad altre discipline arti visive, teatro, musica. Tra questi The Room, lo spettacolo che mi è valso il titolo di Campione Italiano di Magia nel 2018; Il Mistero Gastoldi, che integra l’illusionismo in una storia dove un coro di cinquanta persone diventa parte della scena e più recentementeIncanti, uno spettacolo collettivo in cui l’illusione si fonde con la drammaturgia, esplorando la figura dell’illusionista attraverso alcuni dei monologhi più iconici del teatro, da Shakespeare a Goethe e Pirandello.
Il numero che ho presentato al FISM 2025, ottenendo il terzo posto nella categoria Mentalismo, si chiama Automaton. Il tema centrale è il rapporto tra uomo e macchina, la scena è vintage, con elementi steampunk come il grammofono e un automa femminile. L’immaginario visivo prende molto dal cinema – Metropolis e Hugo Cabret soprattutto – e dalla mia esperienza personale come attore.
La magia, per me, deve interrogare chi guarda e formulare domande sulle illusioni che ci definiscono, sul senso stesso dell’essere vivi, oggi più che mai nell’era dell’Intelligenza Artificiale. Sto lavorando con altri artisti a un manifesto sulla magia contemporanea e a uno spettacolo solista che vorrei portare anche in contesti diversi da quelli tradizionali del teatro, come gallerie o centri sociali. Credo che l’illusionismo debba raggiungere il pubblico anche al di fuori del circuito teatrale per discutere temi sociali, proporre una riflessione sul mondo che ci circonda.
(articolo pubblicato su Juggling Magazine, n.109, dicembre 2025)
english
Italiano 