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Italiano Described by the French daily Le Figaro as “the Italian Laurel and Hardy,” the duo Luca Regina and Tino Fimiani — known on stage as Lucchettino — recount their thirty-year artistic journey.
We have just celebrated our first thirty years of performing. It’s incredible to think about how much time has passed, all the experiences we’ve lived, the people we’ve met, the stages we’ve stepped onto. It all began in Turin, in a magic shop where we met by chance. From the very beginning we started experimenting, searching for a shared language between magic and juggling. We wanted to understand whether our two arts could merge into something new and unique.
We began performing on the street. Every evening we went out with our suitcase full of balls, ropes, decks of cards, and a huge desire to have fun and make others laugh. Piazza Castello, Piazza San Carlo, the arcades of Via Po, the Valentino Park—Turin was our stage, and the audience our thermometer. Not everything was easy: the municipal police often sent us away, but we never gave up. We would simply move a few metres or wait for them to turn the corner before starting the show again.
Those years were fundamental for us. We learned how to read an audience, manage timing, and develop our show night after night. Over time, we began to “contaminate” each other artistically. Tino started juggling, Luca started doing magic, and our style grew richer. Each evening the audience grew, the circle of spectators widened, and at the end of the night we counted the thousand-lira notes in the hat.
Meanwhile, the first street arts festivals were beginning to appear in Italy. Gradually, calls from organisers started to come in. From the prestigious Mercantia Festival in Certaldo to small village fairs, every opportunity was a chance to grow and improve.
After a few years, we realised that astonishing people was no longer enough—we wanted to make them laugh. We watched and rewatched videocassettes of the great comedians: Laurel and Hardy, Buster Keaton, Charlie Chaplin. Visual comedy fascinated us more and more. Then, in 1994, in Genoa, we took part in a workshop with Jango Edwards, the great American clown. That encounter changed us. Jango had overwhelming energy, an extraordinary sense of rhythm, and a kind of comedy that went straight to the heart. From that moment on, we decided we would no longer be just a magician and a juggler, but a comic duo. We wanted to become clowns.
At the time, however, there were no circus schools in Italy, nor courses dedicated to visual comedy. So in 1997 we made a radical decision: to leave for Moscow and study at the most prestigious circus school in the world. After a year, we returned to Italy with an immense artistic background and a new awareness.
We continued studying, attending Philip Radice’s Physical Theatre Atelier, and little by little we entered the world of cabaret. We were a rarity: in a comic scene dominated by monologues, we brought visual comedy. That diversity became our strength. We won competitions, took part in festivals, and in 2003 we were invited to Zelig Circus. That evening, ten million viewers saw us on television. The next day, people stopped us in the street!
After Zelig, other television experiences followed, from the Maurizio Costanzo Show toNon chiamatelo Circo. Then one day, a phone call took us to Greece for what was supposed to be a ten-day engagement… which turned into two years! After the Greek experience, we returned to working as a duo. Shortly afterwards, an unexpected call arrived: Arturo Brachetti wanted us with him on a world tour. Canada, France, Belgium, Switzerland—we performed 360 shows, and one evening in Paris, a critic from Le Figaro wrote about us: “The Italian Laurel and Hardy.”
Paris has always brought us good luck. In 2016 we received the Mandrake d’Or, the Oscar of Magic, and in 2018 we were guests on Le Plus Grand Cabaret du Monde. Then South America welcomed us with performances in Panama and Colombia. In 2023 we returned to Russia for the No Borders World Circus Festival. Going back there after so many years was deeply moving. Saint Petersburg surprised us with its beauty, and the festival gave us unforgettable moments. We were awarded third prize and a special jury award—an indescribable emotion, especially because it was in Russia, many years ago, that our journey into comedy had begun.
After thirty years on stage, we know that this is our life, and we have no intention of stopping. We will continue to perform, to travel, and to make people laugh. And who knows how many more encounters, journeys, and adventures the future still has in store for us.
(article published on Juggling Magazine, n.106, march 2025)
Definiti dal quotidiano francese Le Figaro “gli Stanlio e Ollio italiani”, il duo Luca Regina e Tino Fimiani in arte “Lucchettino” raccontano la loro trentennale storia artistica
Abbiamo da poco festeggiato i nostri primi trent’anni di spettacolo. È incredibile pensare a quanto tempo sia passato, a tutte le esperienze vissute, le persone incontrate, i palcoscenici calcati. Tutto è iniziato a Torino, in un negozio di magia dove ci siamo incontrati per caso. Abbiamo iniziato da subito a sperimentare, a cercare un linguaggio comune tra la magia e la giocoleria. Volevamo capire se le nostre due arti potessero fondersi in qualcosa di nuovo e unico. Abbiamo iniziato a esibirci in strada. Ogni sera uscivamo con la nostra valigia piena di palline, corde, mazzi di carte e tanta voglia di divertirci e far divertire. Piazza Castello, Piazza San Carlo, i portici di via Po, il Parco del Valentino: Torino era la nostra scena, il pubblico il nostro termometro. Non tutto era semplice: i vigili urbani spesso ci mandavano via, ma noi non ci arrendevamo. Bastava spostarci di qualche metro o aspettare che girassero l’angolo per riprendere lo spettacolo. Quegli anni sono stati fondamentali per noi: abbiamo imparato a capire il pubblico, a gestire i tempi, a far crescere il nostro spettacolo sera dopo sera. Col tempo, ci siamo “contaminati” a vicenda. Tino ha iniziato a fare giocoleria, Luca ha iniziato a fare magie, e così il nostro stile si è arricchito. Ogni sera il pubblico aumentava, il cerchio di spettatori si allargava, e alla fine della serata contavamo le mille lire nel cappello. Nel frattempo, in Italia stavano nascendo i primi festival di arte di strada. Così, piano piano, sono iniziate ad arrivare le chiamate da parte degli organizzatori. Dal prestigioso festival Mercantia di Certaldo fino a piccole sagre di paese, ogni occasione era buona per crescere e migliorare. Dopo qualche anno, abbiamo capito che non ci bastava più stupire: volevamo far ridere. Guardavamo e riguardavamo le videocassette dei grandi comici: Stanlio e Ollio, Buster Keaton, Charlie Chaplin. La comicità visuale ci affascinava sempre di più. Poi, nel 1994, a Genova, abbiamo partecipato a un workshop con Jango Edwards, il grande clown americano. Quell’incontro ci ha cambiati. Jango aveva un’energia travolgente, un senso del ritmo incredibile, una comicità che arrivava dritta al cuore. Da quel momento, abbiamo deciso che non saremmo stati solo un mago e un giocoliere, ma una coppia comica. Volevamo diventare clown. Ma in Italia, all’epoca, non c’erano scuole di circo, né corsi per approfondire la comicità visuale. Così, nel 1997, abbiamo preso una decisione radicale: partire per Mosca e studiare alla scuola di circo più prestigiosa del mondo e dopo un anno, siamo tornati in Italia con un bagaglio artistico immenso e una nuova consapevolezza. Abbiamo continuato a studiare, frequentando l’Atelier di Teatro Fisico di Philip Radice, e poco alla volta siamo entrati nel mondo del cabaret. Eravamo una rarità: in un mondo comico dominato dai monologhi, noi portavamo una comicità visuale. Ma questa diversità è diventata la nostra forza. Abbiamo vinto concorsi, partecipato a festival, e nel 2003 siamo stati chiamati a Zelig Circus. Quella sera, dieci milioni di spettatori ci hanno visti in tv. Il giorno dopo, la gente ci fermava per strada! Dopo Zelig, sono arrivate altre esperienze televisive, dal Maurizio Costanzo Show a Non chiamatelo Circo. Poi, un giorno, una telefonata ci ha portati in Grecia per uno spettacolo di dieci giorni… che si è trasformato in due anni! Dopo l’esperienza greca, abbiamo ripreso a lavorare in coppia. Poco dopo, è arrivata una chiamata inaspettata: Arturo Brachetti ci voleva con lui per un tour mondiale. Canada, Francia, Belgio, Svizzera: abbiamo fatto 360 repliche, e una sera, a Parigi, un critico de Le Figaro ha scritto di noi: “Gli Stanlio e Ollio italiani”. Parigi ci ha sempre portato fortuna. Nel 2016 abbiamo ricevuto ilMandrake d’or, l’Oscar della Magia, e nel 2018 siamo stati ospiti di Le Plus Grand Cabaret du Monde. Poi, il Sudamerica ci ha accolti con spettacoli a Panama e in Colombia. Nel 2023 siamo tornati in Russia per il festival mondiale del circo No Borders. Tornare lì dopo tanti anni è stato emozionante. San Pietroburgo ci ha sorpresi con la sua bellezza, e il festival ci ha regalato momenti indimenticabili. Siamo stati premiati con il terzo posto e un premio speciale della giuria. Un’emozione indescrivibile, soprattutto perché proprio in Russia, tanti anni fa, avevamo iniziato il nostro viaggio nella comicità. Dopo trent’anni di spettacoli, sappiamo che questa è la nostra vita e non vogliamo fermarci. Continueremo a esibirci, a viaggiare, a far ridere. E chissà quanti altri incontri, viaggi e avventure ci riserverà il futuro.
(articolo pubblicato su Juggling Magazine, n.106, marzo 2025)
